观后感是指对于观看电影、阅读书籍、欣赏艺术等各种文化作品之后所产生的个人感悟和心得体会。它是观众或读者在接触作品后所形成的主观评价和反思，旨在表达自己对作品内容、情节、人物形象以及艺术手法的理解和思考。下面是小编整理的电影《河边的错误》观后感300字左右，仅供大家参考。
电影《河边的错误》观后感300字左右1
影片比较忠实地还原了原著小说的故事，尤其是影片的氛围塑造，对原著中那些很难被拍出来的场景进行了影像化，特别是那些虚实相生的梦境，令人印象深刻。影片结尾与原著有所不同，更具有开放性和可读解的空间，可以看出在文本上，魏书钧和编剧康春雷还是下了比较大的功夫。
影片中的悬疑故事是重点，但更重要的是想表达人在极端环境下的自我异化。由于原著篇幅有限，很多内容没有展开来交代，而影片的改编恰恰对这些留白的部分进行了填充，使得角色更具有人情味，也更像一个活生生的人。
影片中最有趣的是导演添加的一些个人迷影情结的段落，通过镇上的电影院停业等情节展现了胶片时代的浪漫。同时，影片使用胶片拍摄，给观众带来了一种观看上世纪末老电影的感觉。
电影《河边的错误》观后感300字左右2
《河边的错误》是魏书钧执导，康春雷、魏书钧编剧，朱一龙领衔主演的悬疑片。讲述一桩吊诡凶案牵扯出多名嫌疑人，刑警队长马哲(朱一龙 饰)被无法言喻的真相不断拨弄，逐渐陷入荒诞、不安和分不清是真是幻的时刻与记忆中。
马哲调查一连串的河边杀人案，发现幺四婆婆收养的疯子就是凶手，但是他是精神病人不会被法律制裁。马哲开枪射杀了疯子，似乎化身“正义使者”。最终马哲在局长和未婚妻反复劝说诱导下，伪装成精神病人逃过法律制裁。马哲一句意味深长的“真有意思呵”结束了整个故事。
电影《河边的错误》观后感300字左右3
近日，荒诞现实主义文艺片《河边的错误》在戛纳国际电影节举行了盛大的全球首映。据悉，该片放映结束后现场观众反响热烈，海内外媒体记者、影人影迷赞不绝口。国际媒体人Gowtham Rajj称其为“本世纪的黄金电影”。该片入围第76届戛纳电影节“一种关注”官方单元，凭借其独特的荒诞现实叙事质感和风格化视觉影像，在这场星光熠熠的电影盛会中掀起了一股华语电影迷幻浪潮。
电影《河边的错误》的全球首映于法国时间5月20日在戛纳电影宫的德彪西厅举行。影片将诗意和浪漫注入荒诞叙事中，如梦似幻的镜头语言、朦胧粗粝的胶片质感和诡谲离奇的人物情节当场俘获了现场来自世界各地上千位媒体记者、影人影迷。据悉，该片放映结束后，全场观众自发起身鼓掌许久，气氛热烈成为当天的高光时刻。作家兼评论家Caspar Salmon表达了自己对影片的极大喜爱：“灰暗的褐色调让人联想起90年代在雨天的假日照片，影片挖掘出的奇怪非现实感，给人震惊的感觉。”多家海外主流媒体与知名影评人第一时间发表了观影感受，International Cinephile Society（国际影迷协会）称赞了导演魏书钧对影片独特氛围和美术场景的把控和营造能力，展现了其卓越的才华。影评人Pawsl Szruba评价影片后段转向对主人公心理的深入探索，甚至引发了关于电影本体的微妙触动。拍摄非常美丽，完美地展现了一个沉闷、梦幻的小镇在永恒的雨水中沉沦的氛围。
电影《河边的错误》改编自余华同名先锋代表作，讲述一桩吊诡凶案牵扯出多名嫌疑人，刑警队长马哲（朱一龙 饰）被无法言喻的真相不断拨弄，逐渐陷入荒诞、不安和分不清是真是幻的时刻与记忆中……戛纳首映结束后，《河边的错误》在国内外全网热度飙升，除了国际上的赞许，许多国内媒体、影评人、影迷也赞赏该片极具作者表达性，充满神秘美妙的哲思和隐喻，留下丰富的解读空间。影评人何小沁发布长文表示：“一部被认为极难改编的中篇小说，被魏书钧拍出了独属于他的美学趣味”，并称影片对于荒诞现实主义的诠释，对于人内心世界的探索令人回味无穷。影迷 CosmoCandy评价该片是“本届戛纳的私人十佳之一”：“细腻多维的文本、灰暗的胶片画面与荒诞、吊诡的意识流风格绝配。朱一龙的演出让我惊喜，前半部分的沉着冷静与后半程在精神世界里的逐渐迷失创造出强烈张力，是一部有后劲的电影。”
电影《河边的错误》观后感300字左右4
在北大看的提前放映，亲眼见到了余华老师和主创团队，加上鲁豫的主持介绍，这次的观影经历必将留下深刻的回忆
原以为是程式化的悬疑电影 作为自认为深谙悬疑电影之道的本人一开始其实不抱什么期待，然而电影越看越多悬念，一条条线索和伏笔对应的刹那全身的鸡皮疙瘩刷地起来。极致的观影体验，两个小时紧凑铺陈，移不开眼睛。
他是一个需要观者有自己解读的艺术品，是我真正喜欢的表达，余华老师说“海明威说，大海是大海，老人是老人，伟大的作品没有象征，却又处处是象征。我真的被这句话深深震撼和打动，它表达的是作者只是写好了这个故事，而读者自然会在这个故事中读到其他的故事。这不是作者设计的，而且读者自己领悟的“导演拍完电影后，他和你一样，成为了观众，他并不比你多懂这部电影一些”。艺术的作用大概就是这样。 他还说 很多时候我们寻找故事的答案，并不一定在故事里，可能更多是从生活中。某一刻你经历了认识了某件事，你突然读懂了那个故事。这句话也让我深以为然。
另一句话也是我一直以来看电影的时候的状态，今天得到了强烈的共鸣：一个伟大的读者带着空白之心去看电影，才可以从作品中带走东西，而不是带着自己的感受去在电影里找答案。这样的状态也是我一直追求的，听了余华老师的表达，更加坚定了以后也要这样去品鉴一部电影。
今天真的是很美好的体验~是会一直铭记于心的回忆。
电影《河边的错误》观后感300字左右5
朱一龙主演、魏书钧执导的电影《河边的错误》改编自余华的小说，聚焦一起离奇的连环杀人案件，以荒诞现实主义的手法呈现社会性荒谬和人性恶因子。
影片围绕刑警队长马哲调查幺四婆婆的死以及相关的连环杀人案展开。马哲发现幺四婆婆收养的疯子是凶手，但由于他是精神病人，无法被法律制裁。马哲开枪射杀疯子，似乎化身为"正义使者"。最终，马哲在局长和未婚妻反复劝说诱导下，伪装成精神病人逃过法律制裁。
小说作者通过文学表达了对文革的思考，揭示了文革时期的社会性荒谬，其中法律和人权被践踏，人性的恶因子暴露无遗。电影《河边的错误》将这一主题呈现在银幕上，以荒诞的手法展示了社会中的荒谬和人性的黑暗面。该电影入围戛纳电影节一种关注单元，备受期待。
电影《河边的错误》观后感300字左右6
尽管影片的背景是在21世纪的英国,但是它的画面和情节却透出一股复古感。片中人物面对镜头时,不仅表情严肃认真,而且还流露出一种令人压抑的悲观主义气息。故事发生在一个小镇上，镇上有一家酒吧和一所监狱。
这些场景都被设定为对社会秩序的一种隐喻：人与人之间相互依赖、互为依存的关系导致人们迷失方向。影片从不同的角度表达了这种互相依赖、相依相靠的关系:比如,邻居们总是受到他人的影响而不能独立自主;个体要想生存下去就必须依靠周围的环境；不确定感造成安全感缺失...这部充满极端暴力倾向的黑色电影正是将这样的社会图景用电影语言加以呈现——通过人类不可控制的心理作用去剖析人性。虽然剧情简单得不可思议，但导演却坚持使用黑白摄影来表现出影片本身特有的感觉。在这个故事中,男主角面对着自己过去做错事导致的后果，并最终认识到自己行为不当的严重性和对他人造成的伤害。
该片以个人猖狂揭示深层社会图景为主题，通过他对于自己过去所做的事情的反省与反思来揭示出人类内心的丑陋一面。此外，片中还出现了一些恐怖景象，例如主人公被杀害、汽车被碾压等，观众也可以感受到惊悚气氛。对于这部影片来说，最具视觉冲击力的莫过于主角开车时从空车上摔下来这一场景。这一幕让人印象深刻，同时也传达给人们一种“不要轻易冒险”的道理。影片中出现了许多恐怖景象，而且很多都是让人意想不到的。比如电影中有一个场景，一群被僵尸咬伤的人类倒在地上抽搐不已。这样的镜头如果放在其他电影中，观众肯定不会觉得有多吓人。但是这一幕发生在《河边的错误》里却显得相当不寻常。
人们通常认为，恐怖题材只会出现在科幻、魔幻和惊悚类型的电影当中，而不是真正意义上的黑色电影。这部影片不仅具有古典风格的复古质感，更重要的是其深刻揭示出现代社会中人与人之间相互隔离、互相依赖的关系。朱一龙出生在浙江，父母是演员。他从小就被观众喜欢和关注，并且逐渐走红于大众视野中。朱一龙小时候出演过很多角色，包括《龙珠》、《神雕侠侣》等经典作品。随着年龄的增长，朱一龙的演技不断提高，并逐渐成为了一名优秀的演员。同时，由于朱一龙性格活泼开朗，善于社交，很多人都称其为“朱公子”。目前，朱一龙已经跻身一线明星之列，希望有一天能够再次登上舞台表演更精彩的剧目！
他们从小就被观众喜欢，小时候表演过各种角色，而且很有天赋。朱一龙在很小的时候就开始出演电影和电视剧了。他不仅参演过《家有儿女》、《鬼马智多星2》等经典作品，还主演过许多其他热门电影和电视剧。这些经历让他逐渐成为一位出色的艺人。朱一龙出生在浙江金华一个家庭里。父亲是一名中国男演员，母亲则是一位女演员。一家人从童年时期就一直相处融洽，直到他们各自成家立业后才分开。因为对艺术有着浓厚的兴趣，朱一龙从小就立志要当一名艺术家。后来，他有幸进入北京音乐学院附中学习音乐专业，并获得全国声乐一等奖。在很小的时候，朱一龙就已经开始了表演生涯。后来长大一些后，他更是表现出非凡的艺术天赋，演出了众多经典角色。他也因为这些成功而受到了更多关注，并逐渐成为一名优秀演员。
朱一龙的成功离不开其独特的个性，他不像一般人那样依赖自己的才华去演戏，而是通过不断地学习、实践来提高自身的能力。从儿时起，朱一龙就一直是一个非常努力上进的孩子。随着年龄增长，他越来越注意自我修养，并且不断挑战自己，以取得更大成就。可以说，朱一龙拥有着令人羡慕的天赋和丰富的经验，以及对艺术完美的追求。他最喜欢出演《小兵张嘎》中的大脚士兵和《少年英雄方世玉》中的豪侠斗士。他还曾经成功地饰演过《封神榜传奇》中的“风神”、《三国》里的诸葛亮等经典人物。随着年龄的增长，朱一龙逐渐走红，并得到了很多观众的喜爱。由于出演过众多影视剧作品，朱一龙也被人们称为“演员男星”。如今，朱一龙已经成为一名真正的明星了，有无数人都想要认识他。
电影《河边的错误》观后感300字左右7
在生活中，我们常常会遇到一些困惑，比起我们看到的世界是否真实，我们所经历的是否只是一场梦。电影《河边的错误》就是围观这个主题展开的。影片改编自余华的同名作品，通过一场离奇的凶案，展开了对现实与幻觉边缘世界的探索。
影片的故事发生在一个看似平静的小镇，刑警队长马哲（朱一龙饰）正在调查一起离奇的凶案。随着调查的深入，他发现这个案子远比表面上看要复杂。他开始被无法言辞的真相不挑剔，坑入荒谬、不安和分不清真的是幻觉的时光与回忆中。朱一龙的精彩表演，使马哲这个角度的复原杂性与人性得以完美展现。
影片中的角度都在寻找真实，但真实却总是在他们的掌握之中。他们在真实与虚幻的边上抓扎，试图找到属于自己的道。这种寻找和扒扎，是我们每个人都可能面对的问题。因此，《河边的错误》不只是一部探讨真实与虚幻的影片，更是一部揭示人物性和生活困境的影片。
电影和音乐的选择都加强了电影的氛围，使观众能够更好地沉浸在电影的世界中。此外，导演的精彩设计和演员们的精彩表演也使影片在视听效果上令人印象深刻。
《河边的错误》以其深度的主题探讨、出彩的表现和精彩的视听效果，成为了一部值得一看的电影。它让我们思考真实与虚幻的世界限制，同时也让我们对人性和生活有了更深刻的理解。
总的来说，《河边的错误》是一部探讨真实与虚拟世界限制的深度影片。通过巧妙的技巧和深入人心的主题探讨，它成功了地让观众对现实与虚幻的边缘有了更深一层的思考。影片提出的问题并没有一个简单的答案，因为它暗示的是我们生活中普遍存在着的疑惑和困惑。我们都生活在真实和虚幻之间，尝试寻找一个能够给我们意义和目标的世界。
在整体上，《河边的错误》以其深度的主题探索、出彩的表现和精彩的视听效果，成为了一部值得一看的电影。它让我们思考真实与虚幻的境界，同时也让我们对人性和生活有了更深刻的理解。对于那些对这个世界充满好奇的观众，这部分电影无疑提供了一个理性的思考平台。
在个人层面，《河边的错误》让我们重新审视我们对真实和虚幻的理解。电影中的人物不断在这两个人之间抓扎，试图寻找出真实的意思。他们的探索和扒扎，让我们看到了人性的脆弱和坚毅，以及对真实的渴望。对观众来说，这不仅仅是一次对电影世界的旅行，也是一次对自己认识的探索。
电影的视觉风格和音乐设计也为影片的主题提供了强有力的支持。深色调的影像，配搭紧张又幽深的音乐，营造出一种悬疑、迷离和疏离的空气围。这种空气围不仅增强了影片的视觉效果，也使观众能够更深刻地感受到电影中的困惑和揪扎。
除此以外，朱一龙的精彩表演也为影片增色不少。他凭借其深情的表现，成功地塑造出了一个充满瞄准罩、复杂又真实的角色。他的表现，让我们更深入地理解了人在面对真实与虚幻时的困惑和揪扎。
在这个信息爆炸的时代，我们经常会对真实产品怀疑。《河边的错误》以其深入人心的主题和出色的制作，让我们重新思考了真实的含义。这部电影不仅仅是一部优秀的电影，也是一部对我们生活中的真实与虚幻进行深入思考的作品。
总的来说，电影《河边的错误》是一部真实与虚幻进行深度探索的电影。它不仅在视觉效果上让人印象深刻，更在主题探索上提供深度和广度。这部分电影是一部值得我们深思和品味的佳作，它让我们看到了真实与虚幻之间的边界，并激起了我们对这个问题的深入思考。
电影《河边的错误》观后感300字左右8
家庭，在房子里的女性，孕育生命，社会上的蜂子与家里潜在的疯子。
真是一部好片，虽然没看过原着，但就电影呈现来讲，应该是非常有厚度，有隐喻的好作品。展现哪部分，要怎样表现，要怎样适度露骨，导演给了很好的答案。
不俗的警察片。最近看了白夜追凶，漫长的季节，尘封十三载等等国内的破案片子，聊时代，聊人性，聊家庭，没有人敢这样聊体制。虽然不算深刻发问和反思，但已经做到了温和的展现，站着赚钱。
关于男主发疯的梦境，真好，穿插影院的隐喻，我不知道是原着有，还是导演个人的改编，也很有趣。
关于家庭，家庭的刻画无法绕开“感性母亲”与“理性父亲”的对比，并且仍然在电影前半段成为了一种衬托男性事业重要性的手段（比如在家里做饭的男主一个电话就被叫回警局查大案），但比较好的一点我认为是在片尾，男主家的不知道会不会有身体残障小朋友出生后，洗澡时，把玩具压在水里的毛巾上这个动作。我不确定是不是我过度解读，但如果是有意刻画，那就太有趣了。整部片子中都在想办法抓“疯子”凶手的男主，最后自己生出的小孩竟然也成为社会不安定因素吗？太有趣了。到底谁能兜住底线呢，家庭？还是社会？还是司法系统？
关于其他，节奏配乐镜头，都不错，几次把我吓一跳。而且没有浪费的铺陈，不管故事是怎样，作为一个电影是非常合格。想回去扒扒导演其他片子。
总体上来说，真是个好片！普通观众表示非常满意。
电影《河边的错误》观后感300字左右9
这部作品主要围绕的是刑警侦破一起“骗子连环杀人案”来展开的小说。其主要故事情节是指在一个宁静初秋的下午，镇民发现河边有一个人头，他来自一个65岁的寡妇——幺四婆婆。在经过刑警长马哲的一步步调查，最终确认杀人凶手是一个疯子。
那这个疯子他究竟是谁呢？他其实就是要是婆婆像亲儿子一样照顾的人。“他这么大了还要吃奶，我不愿意他就打我后来没办法就让他吸几下，给他把我的奶头咬了下来”从作品原话当中我们其实就可以看出，幺四婆婆对于这个疯子的一个无微不至的照顾。
那这个疯子为什么要杀幺四婆婆呢？在文中，作者并没有给予我们一个肯定的答案。我们可以从警方的不断推测当中可以看出，可能是谋财害命，可能也是其他的原因。但从作品的原话当中我们可以看出余华先生在对于这篇小说写作时的一个先锋性的创作。
这个疯子他杀了人，虽然事实有些牵强，可是最后他还是没有被法律制裁，导致疯子杀了三十五岁工人和一个年少的孩子时都没有受到应有的惩罚。
面对疯子的胡做非为，代表正义和秩序的法律素手无策，象征生命安全保障者的医生也无法治疗他，代表权威当局的政府因为害怕疯子住院的消费而不愿意积极解决这个问题。，最后的结果只能是任由这个疯子扰乱这个社会构建的文明的秩序。
而马哲这位警察是作为疯子的一个对立面，所创造的人物形象。马哲他作为一名警察，他是正义的一方，因无法眼睁睁的看着疯子继续祸害这个社会，而选择枪杀这个疯子。当马哲做出这个选择的时候，他就已经决定自己必须要负担自己这个行为的责任。
但是作为他的上司警察局局长以及他的妻子，为了保全马哲而不让他去坐牢，而选择让医生对他进行一个精神上的折磨，最后这位充满正义感的警察变成了一个“疯子”。他极其的厌恶疯子，但是最后的结果却是这位警察又成为了一名疯子，这是何等的讽刺。
通过这篇短篇小说，我们无不感叹，人生它其实是没有一个原定的路线的。每个人的人生当中可能会充满着无尽的挫折，充满无尽的挑战，也充满着无尽的困境，无尽的困难等等。就如同作品里马哲这位人物形象的塑造一样，作为一名正义的警察，他最后的结果就是成为一名疯子，这是何等的讽刺。可称为一名疯子是他自己希望的吗？不，并不是。他枪杀疯子只是维护社会的秩序罢了。
“疯子在河边。”马哲。
“他已经死了。”马哲。
“死了？”民警。
“是被我打死的。”马哲。
“你别开玩笑。”民警。
“你怎么干这种蠢事？”局长。
“因为法律对他无可奈何。”马哲
“可是法律对你是有力的。”局长。
“我不考虑这些。”马哲。
“这一天终于来了。”马哲妻子。
“从此以后，你就不再会半夜三更让人叫走，你也不会时常离家了。”马哲妻子。
“尽管你那一枪打得很蠢，但我还是很高兴，我以后再也不必为你担忧了，因为你已经不可能再干这一行了。”马哲妻子。
这篇小说全篇充满着无尽的讽刺，意味其实也是在警醒我们，如何看待自己的人性上的弱点。
电影《河边的错误》观后感300字左右10
尽管余华早已是中国最着名的作家之一，他的小说被改编成影视的次数仍旧屈指可数。继《活着》《福贵》以及韩国版《许三观》之后，《河边的错误》是余华第四部被改编的小说。
关于《河边的错误》的改编版权，还有一件轶事。据说早在1992年，张艺谋导演最初找到余华的时候便是看中这篇《河边的错误》，想将它拍成电影。余华随即推荐自己另一本新书，张艺谋便欣然采纳，这才有了当年包揽戛纳评审团大奖和最佳男演员的《活着》。虽说张艺谋版的《河边的错误》未能成行，但也可从中看出这个故事天然的影像潜力。
悬疑探案的犯罪题材，赋予了影片清晰的类型定位。这是魏书钧导演迄今为止拍过的最有市场前景的一部作品，选用人气演员朱一龙担任影片的男主角马哲，也多少有出于商业化考量的意图。然而，他究竟能否完成从此前浓厚的个人趣味到大众审美的转变，或许要等到影片正式走进国内院线才有答案。
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